快捷搜索:

听文物讲故事|“玉壶冰”琴:一片冰心在玉壶

 

南宋“玉壶冰”琴(天津博物馆供图)

中国人偏爱古琴,更是把它列为琴棋书画“四艺”之首。一说到古琴,人们会想到俞伯牙、钟子期“高山流水”觅知音,司马相如、卓文君“凤求凰”,蔡邕于烈火中取焦桐而制作“焦尾”等经典故事。

天津博物馆收藏有一张历史悠久的古琴——南宋“玉壶冰”琴,今天我们就走近这张古琴,听听琴弦里的“岁月留声”。

南宋“玉壶冰”琴(天津博物馆供图)

天津博物馆馆长陈卓介绍,古琴,在古代称作“琴”,还有“绿绮”“丝桐”等别称,是中国传统弹拨乐器之一。我国第一部诗歌总集《诗经》中就有“窈窕淑女,琴瑟友之”,“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”的诗句,都反映了琴和人民生活的密切联系。可见,三千多年前,琴就已经流行。

陈卓表示,历朝历代,古琴都受到文人雅士的青睐,特别是到了宋元时期,随着各民族的进一步融合,汉文化融入北方游牧民族文化,创新不断,更是让古琴达到了一个顶峰,“好琴名曲”不胜枚举。

天津博物馆收藏的这张古琴,据说,其名是出于唐朝时著名诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》一诗中“一片冰心在玉壶”一句,此句意在表明作者清廉正直、玉洁冰清的节操。“这正符合宋代社会所追求的文人思想,因而以此命名,意义甚深。”陈卓说。

记者在天津博物馆看到,“玉壶冰”琴为无角圆头,直项垂肩至三徽,腰作小型内收半月形,长方形龙池凤沼,内有“金远制”款。池上刻章书“玉壶冰”铭,下方刻有篆文“绍兴”印。

“‘金远制’是说这张琴出自南宋制琴名家金远之手;‘玉壶冰’铭说明这张琴的名字叫‘玉壶冰’;‘绍兴’是南宋时期高宗帝赵构的年号,这表明,这张琴就是被制于这一时期。”陈卓说。

南宋“玉壶冰”琴(天津博物馆供图)

古琴造型优美,常见的有圣人琴、文人琴、帝王琴。“这张琴是圣人琴中典型的神农式,鹿角灰胎,髹朱漆,十三蚌徽。鹿角灰是鹿角烧成的白色粉末,透气性好,漆面磨过以后,点点鹿角灰藏藏露露,闪闪烁烁,十分耐看。”天津博物馆金牌讲解员杨旭说。

或许是历尽沧桑岁月,“玉壶冰”琴身上已布满一道道细密的裂痕,就像人的皮肤出现皲裂一样。

“这是古琴的‘断纹’”,杨旭介绍说,琴由良木制作,木材历经岁月、在不同的环境中长年风化,同时琴需要经常弹奏,震动也使它随着音律产生变化。“在内力和外因的共同作用下,漆面便产生了裂纹,这就是‘断纹’。‘断纹’愈多,发声也愈清脆悦耳。因此,古琴鉴赏家不以‘断纹’为残缺,反而以‘断纹’为名贵。”

细观“玉壶冰”琴的琴尾处,间隔半寸至一寸,还有节节相似的“断纹”,形如蛇的腹部。“这是‘蛇腹断’,又分‘大蛇腹断’和‘小蛇腹断’。出现‘蛇腹断’的往往是古琴中的好琴,琴声会更加松透古雅,所以有‘千金难买蛇腹断’的说法。”杨旭说。

“这些‘断纹’使这把传世古琴散发着难以言说的韵味,或古朴,或沧桑。”杨旭感慨道。

由于保存良好,虽历经岁月风霜,“玉壶冰”琴今天依然能完整弹奏出悦耳的琴曲。“当人们为这袅袅琴音所倾倒、所陶醉时,或许也能在琴弦的弹拨之间,感受到历史的沧海桑田。”杨旭说。(完)

记者:周润健

来源: 新华社

[注:本文部分图片来自互联网!未经授权,不得转载!每天跟着我们读更多的书]


互推传媒文章转载自第三方或本站原创生产,如需转载,请联系版权方授权,如有内容如侵犯了你的权益,请联系我们进行删除!

如若转载,请注明出处:http://www.hfwlcm.com/info/256417.html