构建空间的艺术:屏风
折叠障壁的日语称谓是屏风,两个汉字组合,意为“阻挡风”。屏风起源于中国,但数百年后日本人将其变成自己的文化表征,屏风可以包容近乎各种题材。
尽管公元前3世纪中国大陆已使用屏风,但日本的最早记载是686年朝鲜使节送与天武 天皇的屏风.

屏风由六到八扇构成,每扇以柳杉木做框,以纸或绢装裱。起初,日本屏风依照中国的样式,屏扇以木框加固,用丝带连接。日本现存最早的著名实例是一件8世纪中期六扇屏风,描绘花树下的中国唐代宫廷仕女。直到14世纪,这种折叠屏风依然使用,此时日本匠人发现从一扇屏风背面延伸到另一扇正面的纸质合叶可以取消绳索、加固框架。从此,屏风制作更为轻巧,而且易于调试和搬运,视觉上连续的表面提供了装饰空间。约在此时,还开始制作成对的屏风,饰以相关题材,构图顺序从右至左。

尾形光琳 鹤,17世纪晚期-18世纪早期,纸本贴金银水墨设色,1.66×3.71m
折叠屏风用于僧人任命等日本宗教仪式,及新皇登基等宫廷仪式。在这些场合中,屏风被布置成仪式地点或平台后的背景。但多数情况下,屏风用于日常世俗的陈设。传统贵族建筑以环绕深廊的开敞内部空间为特征。厚重的木门隔离走廊,以推拉门划分内部空间。例如,可划分为厅堂,以屏风作为华丽的室内装饰;或隔出卧室,设置屏风以增添私密性。

为了凸显屏风的整体画面效果,日本屏风如今倾向于将屏扇精确排成一行,角度一致。然而,叙事性手卷中的图画显示,现代以前屏风的布置更为灵活:最后一扇的角度可与众不同,一对屏风可彼此平行,构成合围。

“伊年印章”画师 森林,17世纪早期,纸本贴金水墨、孔雀石颜料、1.54×3.58m
屏风的题材和材料随不同时代的艺术趣味而变化。在南北朝( 1336-1392年)和室町时代( 1392-1568年),单色水墨画占据主流。接下来的桃山时代 (1568-1615年)则盛行金碧画(浓绘),其炫目的效果使得金碧屏风成为重要外交礼物和现代之前多数时段的贸易品。即便今天,屏风依然代表了日本艺术创造的巅峰。
[注:本文部分图片来自互联网!未经授权,不得转载!每天跟着我们读更多的书]
互推传媒文章转载自第三方或本站原创生产,如需转载,请联系版权方授权,如有内容如侵犯了你的权益,请联系我们进行删除!
如若转载,请注明出处:http://www.hfwlcm.com/info/116778.html






